Tron tron tron

Máquina!!!

Máquina 04 - 2018

Acuarela s/ papel - 32 x 24 cm

Workshop de Acuarelas Nivel 2 - sábado 3 de octubre 2018

Atenti!!! No es necesario haber realizado el Nivel 1 o tener conocimientos previos de acuarela. Si querés anotarte a este workshop escribí a info@mirellamursi.com.ar o a federico.porfiri@gmail.com . Te enviaremos toda la información y responderemos a tus consultas. Te esperamos. No te lo pierdas!

Workshop de Acuarelas Nivel Uno - 6 de octubre 2018

Atenti!!! Si querés anotarte a este workshop escribí a info@mirellamursi.com.ar o a federico.porfiri@gmail.com . Te enviaremos toda la información y responderemos a tus consultas. Te esperamos. No te lo pierdas!

Máquina, máquina!!!

Expo en el Museo del Banco Provincia

"Aproximadamente, desde el año 2007 comencé a trabajar en cuadernos de bocetos. Antes dibujaba en papeles sueltos. Dibujar en cuadernos y libretas me ayudó a encontrar un estilo y un camino, a dibujar porque si más allá de los encargos. Allí los bocetos e ideas se organizaron y también apareció la inquietud de escribir. Los dibujos convivieron con mis primeros textos que fueron relatos incompletos y apropiaciones. Mi gusto casi compulsivo por el dibujo encontró en las libretas de bocetos una vía de expresión ilimitada.

Al principio me plantee hacer una libreta o cuaderno por año, pero luego fui adquiriendo más práctica y comencé a hacer más de una, a trabajarlas consecutiva o correlativamente. Tengo libretas y cuadernos de todo tipo, apenas empezados, completos, terminados rápida o pacientemente. He dibujado en ellos con lápices, tintas, biromes, marcadores y les he pegado recortes de papel y stickers. En ellos se pueden ver cambios de estilo, de técnica, de ideas, etc…

Mi trabajo como ilustrador es anterior a las libretas, comencé a trabajar desde adolescente, en el año 1994 se imprimieron mis primeras publicaciones pagas. Desde ese momento continué trabajando hasta la actualidad, muchas veces en forma continua y otras interrumpidamente, se sucedieron etapas en las que me avoqué a la escritura de cuentos, a la pintura y a la docencia. Sin embargo, la ilustración continúa presente entre mis intereses y muchos relacionan mi obra solamente con esta disciplina. La ilustración es para mí una mesa de experimentación formal, técnica y narrativa. Un encargo, por más pautado que sea, siempre puede dejar un intersticio dónde se escabulla la subjetividad. Tal vez pueda ser el origen de una obra posterior. Quizás este sea el prejuicio más corriente sobre la disciplina de la ilustración, el de que la pauta o el texto condiciona.

Creo que el límite entre la pintura y la ilustración se ha ido desdibujando o desdefiniendo en mi obra. De un encargo de ilustraciones puede salir luego la estética de una obra, y de una obra, pueden salir las ideas que aporten un toque especial a un encargo de ilustración.

Mi praxis artística está en esa intersección entre la pintura y la ilustración. Algunas temáticas recurrentes en mi obra son: la metafísica, lo lúdico y la complejidad de las prácticas artísticas contemporáneas. Habitualmente, utilizo la figura retórica del oxímoron, donde el conflicto aparece disimulado por lo infantil y el juego. Bajo la apariencia estética de la ilustración, mis trabajos muestran mundos metafísicos y complejos.

Quizás sean estos espacios interdisciplinarios en los que habita el arte contemporáneo los más auténticos. En los residuos y los márgenes de lo consagrado se encuentran los restos de significación con los que se pueden construir nuevas poéticas. No hablo de un arte con mayúsculas, sino de un arte auténtico y anclado en las prácticas cotidianas, comprometido con la realidad. Dirigido hacia las micro realidades, donde el hacer se nutre de la más auténtica subjetividad, la del día a día."

Federico Porfiri

Texto aportado para la muestra 

RGB - Acrílicos x 3