Entre dos tierras / PHUYU / agosto 2025

 

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¿Cuántas estrellas hay en el cielo? - 2020 - Acrílico sobre tela - 100 x 100 cm 

¿Cuántas estrellas hay en el cielo? es una obra que que continúa una línea de trabajo planteada en aproximadamente en el 2014 cuando hice la expo ¿Cuál es la respuesta a la pregunta? Esta obra fue realizada en dos etapas. Se expuso por primera vez en el Espacio Cabrera de la UP en el 2015, en esa época no estaban insinuadas las montañas del fondo. Luego, en el 2020 hice un retoque del trabajo en el que homogeneicé el fondo y delineé esas montañas. Es una obra de capas sobre capas, de lavados y transparencias. Aquí aparece por primera vez el tema de las constelaciones, algo que luego se repite en otros trabajos. Es marcada la ambigüedad entre la figura de la constelación y la nube, también en el tratamiento del espacio, uno de mis temas recurrentes. La cuestión de la ambigüedad estética es lo que define mi trabajo que está oscilando entre dos polos: lo lúdico y la metafísica. Finalmente, se expone en Phuyu en este 2025. 

El camino metafísico se bifurca - 2014 - Óleo sobre tela - 100 x100 cm

El camino metafísico se bifurca es una obra que fue realizada en el 2014. Anteriormente, hubo un antecedente en pequeño formato: un acrílico sobre cartón del 2013. Esa pequeña obrita con el mismo nombre fue el disparador de la obra más grande. Este trabajo con la paleta de colores apagada y los colores más empatados fue junto Tal vez el instante metafísico no sea tan intenso, una de las obras que cerraron esa breve, pero intensa etapa metafísica que marco mi entrada en la pintura. En esa época estaba fascinado con el trabajo de Roberto Aizemberg. Creo que Aizemberg marcó mucho mi obra, desde lo temático y lo compositivo. Conocer a Luis Benedit también me hizo entender que mi trabajo como ilustrador no debía descartarse, sino que fusionarse con esa etapa metafísica. No debía que esconder mis comienzos como dibujante de humor gráfico e ilustración. Creo que de ese modo fue surgiendo esta línea de trabajo ambigua, dónde lo lúdico y lo metafísico se fusionan. 

El camino metafísico se bifurca - 2013 - Acrílico sobre cartón - 20 x 20 cm

Tal vez el instante metafísico no sea tan intenso - 2014 - Óleo sobre tela - 135 x 155 cm

Algo en tu cara...

 

El pasado miércoles 17 de abril quedó inaugurada mi octava exposición individual Algo en tu cara... en la galería Phuyu situada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Aquí les dejo algunas de las obras que estarán expuestas hasta el 30 de mayo. También aprovecho para agradecer muy especialmente a Elena Oliveras por el inteligente texto que prologa la exposición. Los esperamos, abrazos!

Parapaisaje II - 2022 - Acrílico sobre tela - 185 x 230 cm

Sueño nublado - 2022 -  Acrílico sobre tela - 80 x 80 cm

Carros de fuego - 2016 - Acuarela sobre papel - 50 x 71 cm

FEDERICO PORFIRI

ENTRE EL SIMULACRO Y LA DISIPACIÓN

 

Algo en tu cara… nos introduce en un universo de preguntas. Como corresponde a nuestro mundo en transición, todo se mezcla entre el afán de simulacro y de disipación, entre el enmascaramiento y la desaparición. Como auténticos detectives, los espectadores deberán descubrir la presencia humana en medio de insólitos paisajes. Desde un primer momento se presiente esa presencia si bien no es vista con claridad.

Una suerte de vértigo óptico tiñe nuestra visión. ¿Miramos nosotros la obra o ella nos mira? Hay ojos por doquier. Entre el solipsismo y el voyeurismo esos ojos habitan en ventanas y en objetos conformando un panóptico destinado a observarnos disimuladamente.

Pero, en definitiva, qué se encuentra detrás de las caras. ¿Hay en ellas espanto o sorpresa? ¿Son idealistas o pesimistas? ¿Qué hay en ellos, enojo o ironía? La facultad de la imaginación se suma al acto de visión para elaborar un relato de existencias temporales que transcurren en medio de mutaciones metafóricas. Y así siguen las preguntas en torno a posibles simulacros: ¿Hay venas o cañerías? ¿Lápices o misiles? ¿Construcciones o cuerpos?

Porfiri hace muy buen uso de la estética del fragmento y de lo “molecular” con formas blandas que flotan y se desligan en el espacio. El espectador debe emprender la tarea, nada fácil, de hallar el hilo unificador.

Retomando aspectos lúdicos de la ilustración, el artista nos introduce en un juego de acertijos que nos lleva finalmente a concentrarnos en nosotros mismos. ¿Qué hay en nuestras caras? ¿Somos nuestros propios simulacros? ¿Logran nuestros ojos reflejar el alma, como se solía presuponer? ¿Hablan de nuestros deseos profundos cuando los algoritmos parecen conocernos mejor que nosotros mismos?

Si, como decía Proust, “cada lector, cuando lee, es el propio lector de sí mismo” los personajes de Porfiri son instrumentos ópticos que nos incitan a encontrar el sentido de la propia singularidad disipada. En el mismo momento de encontrarlo se descubrirá que, efectivamente, había “algo en sus caras”.

Elena Oliveras

 

Elena Oliveras es miembro de Asociación Argentina e Internacional de Críticos de arte y de la Academia Nacional de Bellas Artes.

16° Premio de Pintura BANCOR

A fines del año pasado quedé seleccionado en el 16° Premio de Pintura BANCOR 2023. La expo se puede visitar hasta fines de marzo 2024. Estoy muy contento de tener una obra en este concurso.

 

Verano 2024

Este verano estoy exponiendo junto a reconocidos colegas en la galería PHUYU y GALLERyLABS en la ciudad de Buenos Aires. Hay tiempo para visitar la expo hasta el 22 de febrero. Te esperamos!

 

Expo en El Serpa

 

Expo en Pasaje 865

ESQUEMA

[Cómo contar historias]

La montaña – 2021 – Acuarela s/ papel – 35 x 50 cm

 

Un buen esquema o plan de trabajo aporta la seguridad necesaria para contar una historia. Esta es, ante todo, una muestra de esquemas, de líneas de pensamiento que pueden o no prolongarse en el tiempo.

El esquema debe permitirnos pensar con libertad y frescura. Con el tiempo, surge el rasgo personal o gesto de forma azarosa o inconsciente. Consecuentemente, se irán configurando metáforas capaces de conectar lo que en el mundo cotidiano aparece inconexo y fortuito. Como señala Oliveras «…la metáfora pone en figura la “verdad” de una existencia, sus razones más profundas.» El poeta y el artista producen a través de ella un vínculo  cómplice con el lector o el espectador. 

Más allá de su aspecto formal, una obra siempre nos estará contando una historia. Evitar lo narrativo es imposible aún en una obra abstracta. La poesía y arte hacen surgir nuevos mundos que proveen de sentido al lenguaje y la vida.

Temas como la banalización de la violencia, la relevancia de la naturaleza y la importancia de actuar en un mundo conflictivo y globalizado emergen en esta exposición. Según Ricoeur  «…actuar significa ante todo operar un cambio en el mundo. » Y la acción es, y al igual que el texto, una obra abierta.

Interpretar las metáforas y conducir esas acciones de un modo relevante es la tarea que nos apremia y nos toca.  Un esquema puede orientarnos en esa tarea y, si al seguirlo, vemos que es necesario modificar el plan, se cambia.

Federico Porfiri

 

Cassany, Daniel. La cocina de la escritura, Barcelona, Editorial Anagrama, 2014.

Oliveras, Elena. La metáfora en el arte. Fundamentos y manifestaciones en el siglo XXI, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Paidós, 2021.

Ricoeur, Paul: Hermenéutica y acción. De la hermenéutica del texto a la hermenéutica de la acción; Buenos Aires, Prometeo Libros, 2008.

 

Iberoamérica Ilustra 2019

Este año he quedado seleccionado por segunda vez en el Catálogo Iberoamericano de Ilustración. Muchas gracias al jurado y a todos los integrantes de Iberoamérica Ilustra!

Expo Buen Plan XIII

Expo Blanca Bonita 2019

Juguemos en el Bosque

La muestra Juguemos en el Bosque reúne a tres artistas que trabajan en el campo de la pintura, 

Algunos de ellos, también en el campo de la cerámica, las instalaciones y los objetos. Universos lúdicos que proponen explorar la naturaleza, desde un punto de vista que remite a la niñez, las búsquedas primitivas de recuperar aquello que se ha perdido o que corre peligro de perderse.

Desde entramados geométricos y exploraciones formales, Federico Porfiri propone una obra lúdica, en la cual la metamorfosis de los objetos y la metafísica de los signos se entrecruzan generando una poética de la imagen que remite a universos oníricos propios. La trama, las búsquedas formales

y cromáticas, los personajes que podrían provenir de un cuento -referenciando a su carrera como ilustrador- son algunos de los elementos que componen su obra pictórica.

Agustina Mazzoco, propone una obra en la cual lo salvaje y lo primitivo están presentes, cuestionando el deterioro de la naturaleza y la extinción de las especies. Desde una impronta visceral y al mismo tiempo lúdica, nos hace preguntarnos acerca del futuro de las especies animales y los

constantes deterioros del medio ambiente generados por el hombre. El agua, la tierra, los animales y sus formas, así como un uso de la línea y la gestualidad aparecen reflejados en sus obras.

En las obras de Mirella Musri aparecen representados personajes que podrían provenir de fábulas o cuentos, los cuales nos hacen cuestionarnos acerca de problemáticas actuales como la influencia de ciertos líderes en las grandes masas, o los desastres naturales provocados por los cambios climáticos. Desde una búsqueda morfológica y narrativa, las obras pueden leerse a modo de historias en conjunto, diversas partes que conforman un rompecabezas a armar por los diversos espectadores. Mirella trabaja tanto en pintura como en objetos cerámicos e instalaciones, haciendo en estos últimos, participar al espectador parte de la narrativa.

MMP

Muchas gracias a @icanacultura por el video!

Tron tron tron

Tron tron tron!
Rum rum rum!
Chin chin chin!
Pim pam pum!

El sonido de las máquinas nos hizo pensar

que el futuro puede ser el pasado.

"Cibernauta" - 2015 - óleo s/ tela - 195 x 145 cm

"Código vivo" - 2017 - collage s/ cartón - 36 x 48 cm

"Máquina 03" - 2018 - acuarela s/ papel - 32 x 24 cm

Expo en el Museo del Banco Provincia

"Aproximadamente, desde el año 2007 comencé a trabajar en cuadernos de bocetos. Antes dibujaba en papeles sueltos. Dibujar en cuadernos y libretas me ayudó a encontrar un estilo y un camino, a dibujar porque si más allá de los encargos. Allí los bocetos e ideas se organizaron y también apareció la inquietud de escribir. Los dibujos convivieron con mis primeros textos que fueron relatos incompletos y apropiaciones. Mi gusto casi compulsivo por el dibujo encontró en las libretas de bocetos una vía de expresión ilimitada.

Al principio me plantee hacer una libreta o cuaderno por año, pero luego fui adquiriendo más práctica y comencé a hacer más de una, a trabajarlas consecutiva o correlativamente. Tengo libretas y cuadernos de todo tipo, apenas empezados, completos, terminados rápida o pacientemente. He dibujado en ellos con lápices, tintas, biromes, marcadores y les he pegado recortes de papel y stickers. En ellos se pueden ver cambios de estilo, de técnica, de ideas, etc…

Mi trabajo como ilustrador es anterior a las libretas, comencé a trabajar desde adolescente, en el año 1994 se imprimieron mis primeras publicaciones pagas. Desde ese momento continué trabajando hasta la actualidad, muchas veces en forma continua y otras interrumpidamente, se sucedieron etapas en las que me avoqué a la escritura de cuentos, a la pintura y a la docencia. Sin embargo, la ilustración continúa presente entre mis intereses y muchos relacionan mi obra solamente con esta disciplina. La ilustración es para mí una mesa de experimentación formal, técnica y narrativa. Un encargo, por más pautado que sea, siempre puede dejar un intersticio dónde se escabulla la subjetividad. Tal vez pueda ser el origen de una obra posterior. Quizás este sea el prejuicio más corriente sobre la disciplina de la ilustración, el de que la pauta o el texto condiciona.

Creo que el límite entre la pintura y la ilustración se ha ido desdibujando o desdefiniendo en mi obra. De un encargo de ilustraciones puede salir luego la estética de una obra, y de una obra, pueden salir las ideas que aporten un toque especial a un encargo de ilustración.

Mi praxis artística está en esa intersección entre la pintura y la ilustración. Algunas temáticas recurrentes en mi obra son: la metafísica, lo lúdico y la complejidad de las prácticas artísticas contemporáneas. Habitualmente, utilizo la figura retórica del oxímoron, donde el conflicto aparece disimulado por lo infantil y el juego. Bajo la apariencia estética de la ilustración, mis trabajos muestran mundos metafísicos y complejos.

Quizás sean estos espacios interdisciplinarios en los que habita el arte contemporáneo los más auténticos. En los residuos y los márgenes de lo consagrado se encuentran los restos de significación con los que se pueden construir nuevas poéticas. No hablo de un arte con mayúsculas, sino de un arte auténtico y anclado en las prácticas cotidianas, comprometido con la realidad. Dirigido hacia las micro realidades, donde el hacer se nutre de la más auténtica subjetividad, la del día a día."

Federico Porfiri

Texto aportado para la muestra 

Expo en El Serpa

Expo en el Banco Nación - mayo 2018

El juego como ritual

Es difícil pensar la cultura humana sin un componente lúdico. Hans-Georg  Gadamer señala que el juego es una función elemental de la vida. Ancestralmente, ya la práctica del culto religioso entrañaba un elemento lúdico. “En el juego, en los bailes y en las fiestas el hombre busca la posibilidad de volver a acceder a la fiesta perdida, un retorno a lo sagrado y a sus ritos”, advierte Girogio Agamben. El hombre actual ya no sabe jugar más, o juega a través de la tecnología, olvidándose de poner el cuerpo. La pintura de Porfiri requiere de un espectador que se entregue de cuerpo entero al juego que propone, que sea también cojugador. Y así, por medio de lo lúdico, el artista nos permite acceder a un ritual tan viejo como cautivante, el ritual de pararse frente a una obra artística y percibir su aura. Un juego que necesita como mínimo de dos partes.

En Lúdica encontraremos sapos, insectos, gusanos y un fumigador, integrantes de un ecosistema, donde cada uno ocupa un lugar en la cadena alimentaria. Los gusanos se confunden con cordones de ADN, los sapos se descomponen en figuras geométricas, los pájaros invaden todo el espacio aunque no resultan amenazantes, sino que son amigables y nada peligrosos. Un cibernauta aislado parece burlarse de todos los seres a su alrededor. La serie “Corazón” muestra un conjunto de los socotrocos de Porfiri donde hay varios núcleos y no se puede encontrar el centro. Cada corazón o socotroco es un mundo en sí mismo, puede ser un planeta o un universo comprimido, pero sin una forma que podamos identificar. Con estas imágenes, el artista pone de relieve la crisis de sentido en el arte contemporáneo, donde los conceptos abundan y la forma muchas veces es subestimada.

Según podemos leer en “La decadencia de la mentira” de Oscar Wilde, “la mentira, o sea el relato de cosas bellas y falsas, es la finalidad misma del arte”. Y de ahí podemos extraer que el artista trabaja con la falsedad, nos miente, porque crea un mundo revelador aunque este no sea copia fiel de la realidad que nos rodea, sino una transformación de los elementos que conocemos hasta tornarlos irreconocibles. Porque el arte es nuestra encendida protesta y pone en evidencia la imperfección de la naturaleza; si esta fuera perfecta, no existiría el arte. Entonces la vida termina por imitar al arte. El artista crea un universo paralelo donde los espectadores asistimos a una mentira, felices de ser engañados por esta fábula imaginada,  por la constelación de seres que no existen, geografías imposibles, sueños disparatados. Este es el diccionario que escribe Porfiri, donde organiza el mundo, instalando una nueva taxonomía de la imaginación que seguramente será copiada por la realidad.

Milly Vázquez 

(periodista y escritora)

"Pájaros" (detalle) - 2018 - collage s/ MDF - 100 x 150 cm

"Gusanitos" (detalle) - 2018 - collage s/ MDF - 100 x 150 cm

Expo en la Biblioteca del Congreso Nacional 2017

Pensar la forma es  la propuesta de Federico Porfiri resumida en pocas palabras. Esa propuesta acentúa una  doble función de la forma, como elemento plástico y como punto de partida de un pensamiento que promueve un nuevo reparto de lo sensible.

El gran destino del arte es hacer visible lo no visible o lo que aún resulta imperfectamente captado. Y esta posibilidad del arte resulta más que necesaria en un momento, como el nuestro, en el que todo lo que existe se nos acerca a través de las nuevas tecnologías pero en el que casi nada es percibido en profundidad.

Porfiri interpreta nuestro mundo con lucidez y autenticidad logradas a través de una trayectoria que desarmó el orden establecido para buscar una nueva “lógica ilógica”. Los elementos que conforman su obra (y el mundo) no siempre están conciliadoramente conectados. Sus relaciones están des-definidas o  amenazadas por fuerzas que escapan a la medida humana. 

Dentro de un contexto de juego, solo en apariencia infantil, aparece la figura del socotroco “disparado” en el espacio. Quedará reservada a la mirada crítica del espectador el descubrimiento de la tensión entre la superficie de la forma -muchas veces geométrica y envuelta en una paleta cromática armónica-  y el contenido crítico que despunta tanto a través de la imagen del socotroco como a través de la imagen de la guerra.

Ilustrador  y artista, Porfiri nos muestra que es preciso ver más allá de la apariencia para encontrar las redes que atentan contra la vida. Redes de un poder que levemente se disimula en la imagen del misil-lápiz que tensiona lo que deseamos lejano (la guerra) y la cercanía del útil (ejemplificado en el lápiz) con el que podemos contar en nuestra vida cotidiana. 

Porfiri se vale de la metáfora y del oxímoron para poner de manifiesto una subjetividad que, frente a todo lo que la amenaza, lucha por mantenerse en pie. Y lo logra.

Elena Oliveras

Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes y de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte.

Festival Sudestada 2017

Hasta el 27 de marzo puede verse la muestra de dibujo e ilustración del Festival Sudestada en el Centro Cultural Recoleta. Saludos!!!

07 Catálogo Iberoamericano de Ilustración - Seleccionado!

Error# - del 18 de junio al 6 de agosto

Hola, este sábado 18 me toca acompañar las magníficas pinturas de Marina Apud con mis acuarelas y collages. No se pierdan el evento! 

Luego de la inauguración, podrá visitarse de miércoles a sábado de 20 a 22 hs. Muchas gracias. 

Muestra colectiva

El jueves 31 de abril a las 19 hs. tenemos muestra! Están todos invitados. Saludos!!!

Elección personal

El próximo viernes 5 de junio a las 20 hs. se inaugura mi tercera muestra individual en Galería Imada. La muestra puede visitarse martes y viernes de 19 a 22 hs. ¡Los espero!

"Retrato con sombreo" 2014

Acrílico sobre fibrofácil, 60 x 40 cm.

"Retrato de Babel" 2014

Acrílico sobre fibrofácil, 60 x 40 cm.

"El cielo habla con la Tierra" 2015

Acuarela sobre papel, 31 x 27 cm.

"Soldados de barro" 2015

Acuarela sobre papel, 30 x 40 cm.

Galería Imada presenta “Elección personal”, la tercera muestra individual del artista plástico Federico Porfiri. La propuesta consiste en obras abiertas cuya ambivalencia oscila entre lo elaborado y lo inconcluso y que sólo pueden ser completadas por la participación del espectador.  

“Elección personal”, devela la poética del artista, el proceso creativo previo a la realización final de las obras, a través de diversos recursos contemporáneos como: la sensación de inacabado del work in progress, su carácter experimental, la exhibición del proyecto y la invitación al juego.

Las obras de Porfiri son dibujos, pinturas, collages, assemblages y un original abecedario imantado que sólo pueden completarse mediante la actividad conceptual e imaginativa del público. Los pequeños tondos en madera se autodenominan en conjunto formando la palabra “boceto” y un cartel nos indica votar nuestra obra predilecta para que el artista la efectúe en gran formato. Las elocuentes escenas simbólicas se presentan cual fragmentos de relatos cuyo inicio y desenlace nos atañe evocar. Mientras que los retratos de sus enigmáticos personajes esperan ser dilucidados.

A través de la interacción y el juego las obras abiertas de “Elección Personal” se concluyen entre el artista y el espectador. Pero, para tal fin, la apreciación estética exige darse un tiempo para la recepción de la obra entendida como construcción, reivindicación de la intuición sensible y catarsis liberadora, en la medida que permite imaginar otros mundos posibles y también percibir aspectos que antes nos pasaban inadvertidos.

Lic. María Gabriela Figueroa